Trong những năm gần đây, ngành công nghiệp game đã phát triển vượt bậc, trở thành một phương tiện kể chuyện tinh tế và phức tạp không kém gì điện ảnh. Điều này mở ra cánh cửa cho những nhân vật có chiều sâu, phức tạp về mặt đạo đức, thường được gọi là “antihero” hay “người hùng xám”. Từ Joel và Ellie đến Lee Everett, Snake hay James Sunderland, chúng ta đã quen với những nhân vật chính có nhiều khuyết điểm, mang vết sẹo tình cảm và đôi khi chỉ cách ranh giới phản diện một ngày tồi tệ.
Thế nhưng, sau khi trải nghiệm Doom: The Dark Ages, một cảm giác đã ùa về trong tôi – một nỗi nhớ về những điều cơ bản, về những người hùng không cần phải băn khoăn, nghi ngờ hay thỏa hiệp. Họ chỉ có một mục đích duy nhất, mang tính huyền thoại: làm điều đúng đắn. Ngay cả trong thời đại công nghệ phát triển, những nguyên mẫu anh hùng “old-school” vẫn mang lại niềm vui và sự thỏa mãn đặc biệt khi được thể hiện một cách chuẩn mực. Bài viết này sẽ phân tích tại sao những anh hùng game “đơn thuần” như Doom Slayer vẫn có sức hút mạnh mẽ và giá trị vượt thời gian.
Doom: The Dark Ages Đã Gợi Nhắc Tôi Về Ý Nghĩa Thực Sự Của Một Người Hùng
Người Hùng Với Chữ ‘H’ In Hoa
Tháng trước không chỉ có Doom: The Dark Ages thu hút sự chú ý của tôi. Việc xem Ethan Hunt trong bộ phim Mission: Impossible mới nhất và cuối cùng cũng khiến tôi nhận ra cảm giác thật tuyệt vời khi cổ vũ cho một người hùng với chữ “H” in hoa. Hunt là định nghĩa của một lực lượng kiên cường vì điều thiện, nhảy từ vách đá không chút do dự để cứu người. Đồng thời, tôi chơi The Dark Ages, xé xác lũ quỷ địa ngục bằng Shield Saw của Doom Slayer. Không có mâu thuẫn nội tâm, không có vùng xám để suy nghĩ. Chỉ có cơn thịnh nộ chính đáng và động lực không ngừng nghỉ.
Ethan Hunt và Doom Slayer đều là những lực lượng bất khuất, không thể bị tha hóa vì điều thiện. Họ không chùn bước, không suy nghĩ quá nhiều, hay rơi vào khủng hoảng hiện sinh. Họ thấy cái ác, họ biết đó là cái ác, và họ tiêu diệt nó bằng vũ lực áp đảo.
Doom Slayer tiến về phía Dấu Ấn Quỷ trong một cảnh game Doom: The Dark Ages đầy kịch tính, so sánh với Doom Eternal.
Khi Các Antihero Thống Trị, Tôi Vẫn Nhớ Đến Những Anh Hùng Tuyệt Đối
Mặc dù một số nhân vật yêu thích của tôi – Niko Bellic, David Martinez, Booker DeWitt, Ellie Williams – đều có những câu chuyện và tuyến nhân vật phức tạp mà bạn có thể phân tích trong nhiều tuần, vẫn có lý do khiến BJ Blazkowicz và Doom Slayer khiến tôi say mê, ngay cả khi tôi đã gần 30 tuổi. Những người hùng này không nao núng, không phức tạp hóa vấn đề. Họ chỉ thấy cái ác và tiêu diệt nó bằng sức mạnh tuyệt đối, không khoan nhượng.
Tôi Không Hề Chán Ghét Antihero, Chỉ Là Đôi Khi Tôi Muốn Làm Một Đứa Trẻ
Động Cơ Phức Tạp Rất Tuyệt, Nhưng Một Mục Tiêu Rõ Ràng Để Làm Điều Đúng Đắn Thì Sao?
Cung bậc cảm xúc của BJ trong các tựa game Wolfenstein mới gây ngạc nhiên vì tính nhân văn, nhưng ngay cả trong những khoảnh khắc dễ bị tổn thương nhất, anh ta cũng không bao giờ đặt câu hỏi liệu Đức Quốc xã có cần phải bị tiêu diệt hay không. Sự phân biệt giữa thiện và ác là rõ ràng như ban ngày trong suốt trò chơi. Tương tự, Doom Slayer không ở đây để nói về đạo đức – anh ta ở đây để xé xác và hủy diệt cho đến khi cái ác không còn tồn tại. Và tôi ở đây để mỉm cười cùng anh ta khi anh ta khiến ngay cả hoàng tử của quỷ cũng phải run sợ.
Bìa game Doom: The Dark Ages với Doom Slayer cầm khiên cưa, thể hiện rõ phong cách anh hùng hành động mạnh mẽ.
Thật hiếm hoi khi tìm thấy những nhân vật có đạo đức tuyệt đối và sức mạnh truyền cảm hứng như vậy. Tôi yêu một antihero bị giày vò cũng như bất kỳ ai khác, nhưng có một cảm giác hồi hộp đặc biệt khi đóng vai một người đại diện cho công lý không lay chuyển. Không có chỗ cho sự thỏa hiệp, và sự rõ ràng đó? Nó thật sảng khoái trong một thế giới ngày càng phức tạp.
Câu Chuyện Đơn Giản, Nhân Vật Đơn Giản – Và Tại Sao Điều Đó Không Hề Tệ
Dante, Blazkowicz và Slayer – Những Trụ Cột Vượt Thời Gian
Chúng ta đã đạt đến một điểm mà từ “đơn giản” đôi khi bị coi là một từ tồi tệ. Nếu một nhân vật không đa chiều và mâu thuẫn, hoặc nếu một câu chuyện không xoắn não bạn, nó sẽ bị gắn mác “cơ bản”. Nhưng Doom và Wolfenstein chứng minh rằng bạn không cần cốt truyện phức tạp để tạo ra thứ gì đó mạnh mẽ. Trong cả hai series, đó là thiện đối đầu với ác. Bạn là bên thiện. Cái ác phải chết. Chỉ vậy thôi. Và nó hiệu quả. Không có gì sai khi có một câu chuyện đơn giản, hay ho mà khiến bạn mỉm cười.
Điều tương tự cũng xảy ra với Dante của Devil May Cry. Trên lý thuyết, anh ta là một thợ săn quỷ kiêu ngạo, hợm hĩnh – chính xác là kiểu nhân vật mà tôi đáng lẽ đã phải chán ngán. Nhưng anh ta được viết và thể hiện với một phong cách tự tin, đầy cá tính, đến mức vượt qua cả sự châm biếm. Anh ta không bao giờ bị sa lầy bởi chủ nghĩa hiện thực cảm xúc. Thay vào đó, anh ta được nâng tầm bởi sự khoa trương (ai còn nhớ điệu moonwalk của Michael Jackson?). Không phải lúc nào cũng là về sự phức tạp. Đôi khi, đó là về sự tự tin và cách thực hiện.
Hình ảnh tổng hợp thể hiện các nhân vật anh hùng game như BJ Blazkowicz của Wolfenstein và Doom Slayer, biểu tượng của sự kiên định diệt trừ cái ác.
Một Màn Chơi, Một Mục Tiêu – Niềm Vui Từ Lối Kể Chuyện Theo Cấp Độ
Không Phải Lúc Nào Cũng Muốn Nhớ Những Cuộc Đối Thoại Dài Dòng
Mặc dù tôi vẫn sẽ chơi những tựa game thế giới mở lớn tiếp theo mà ngành công nghệ game mang lại, tôi phải thừa nhận rằng tôi đã mệt mỏi với những thế giới mở “phình to” (bloated open worlds). Tôi không muốn săn lùng 35 trại cướp trước khi nhớ ra nhiệm vụ chính. Doom: The Dark Ages dường như hiểu điều đó một cách hoàn hảo. Mỗi màn chơi là một sân chơi tự chứa đầy sự tàn sát, được giới thiệu bằng một đoạn cắt cảnh ngắn gọn, mạnh mẽ để thiết lập bối cảnh, rồi sau đó nhường chỗ cho hành động. Một màn hình tải. Một mục tiêu. Xông lên. Xé xác và hủy diệt.
Công thức game bắn súng đấu trường (arena shooter) có thể bị coi là “old-school”, nhưng khi bạn có 40 phút để thư giãn sau giờ làm, không gì tuyệt vời hơn việc khởi động một màn chơi, hoàn thành nó, và đăng xuất mà không cần tham khảo wiki. Kiểu nhịp độ hợp lý đó bị đánh giá thấp, và bản thân nó là một nguyên mẫu – cổ điển, hiệu quả và cực kỳ thỏa mãn.
Bìa game Devil May Cry 5 với Dante và Nero, đại diện cho những nhân vật hành động phong cách, tự tin và không cần cốt truyện quá phức tạp.
Khi Các Nguyên Mẫu Khẳng Định Bản Sắc, Mọi Thứ Trở Nên Vui Vẻ Hơn
Sự Tự Tin Của Phong Cách “Camp” Có Thể Vô Song
Không phải mọi nguyên mẫu đều cần phải khắc nghiệt hay thực tế để có hiệu quả. Đôi khi, chúng chỉ cần “chơi hết mình”. Đó là lý do tại sao tôi yêu thích các nhân vật như Slayer, Ethan Hunt, và thậm chí cả Leon Kennedy của Resident Evil khi anh ta hỏi về bingo hoặc vật ngửa những dân làng bị nhiễm bệnh. Họ được tạo hình tối đa – những anh hùng hành động cường điệu với lời thoại phóng đại và hào quang bất khả thi – tuy nhiên, họ thành công vì họ sở hữu bản sắc của mình. Slayer di chuyển chậm rãi khắp mọi nơi, biết rằng quỷ, con người và các vị thần đều sợ anh ta. Leon có thể không phải lúc nào cũng biết chuyện gì đang xảy ra, nhưng bạn có thể chắc chắn anh ta sẽ cứu bất cứ ai cần được cứu, ngay cả khi họ đâm sau lưng anh ta sau này.
Có một sức mạnh trong việc đón nhận sự phi lý. Khi một trò chơi hoặc nhân vật ngừng cố gắng lật đổ kỳ vọng và chỉ đơn thuần đi sâu vào gốc rễ thể loại của mình, nó tạo ra một trải nghiệm vượt thời gian. Nó không cố gắng trở thành meta. Nó không nháy mắt với camera. Nó chỉ đơn giản là mang đến thế giới giả tưởng mà bạn mong đợi. Sự tự tin đó thực sự có sức hút.
Cảnh gameplay đầy bạo lực và mãn nhãn của Doom: The Dark Ages, minh họa lối chơi tuyến tính, hành động không ngừng nghỉ.
Tại Sao Các Nguyên Mẫu Vượt Thời Gian – Và Chúng Đang Trở Lại Như Thế Nào
Năng Lượng Cổ Điển Gặp Gỡ Phong Cách Hiện Đại
Hãy nhìn xung quanh và bạn sẽ thấy – khán giả đang bắt đầu mệt mỏi với những sự “phân tích ngược” (deconstruction) vô tận. Chúng ta đã thấy những nhân vật chính u sầu, những cú twist cốt truyện làm suy yếu toàn bộ câu chuyện, sự châm biếm không ngừng. Và giờ đây chúng ta đang quay trở lại những điều cơ bản – nhưng không phải theo cách thụt lùi. Những tựa game như Doom: The Dark Ages, bộ ba Hitman và Devil May Cry đã thành công trong việc khôi phục năng lượng “old-school” với phong cách hiện đại.
Xét cho cùng, các nguyên mẫu tồn tại vì một lý do. Chúng mang tính nguyên thủy, bản năng và phổ quát. Cho dù đó là người hùng bất khuất, đế chế tà ác, hay thập tự quân báo thù, những khuôn mẫu câu chuyện này chạm đến điều gì đó sâu thẳm trong chúng ta. Và khi các trò chơi thực hiện chúng tốt – với thiết kế sắc bén và cam kết mạnh mẽ – chúng không hề lỗi thời. Chúng cảm thấy vĩnh cửu (eternal).
Hình ảnh tổng hợp các nhân vật game anh hùng như Leon Kennedy của Resident Evil và Doom Slayer, thể hiện sự tự tin và cá tính mạnh mẽ trong việc diệt trừ cái ác.
Đôi Khi, Chỉ Là Thiện Đối Đầu Với Ác, Và Điều Đó Là Đủ
Chúng ta sẽ luôn cần những nhân vật phức tạp và những câu chuyện đạo đức rối ren – chúng quan trọng và thường đẹp đẽ. Nhưng đôi khi, tôi cần liều thuốc “bad-guys-go-boom” của mình, và không hơn gì. Có một điều gì đó không thể thay thế về trải nghiệm dựa trên nguyên mẫu – Doomguy không nói. Anh ta chỉ hành động. BJ không rầu rĩ – anh ta chống cự. Và Dante? Anh ta tiêu diệt một cách đầy phong cách để đạt được xếp hạng SSS.
Doom: The Dark Ages đã nhắc nhở tôi rằng trong một thế giới đầy những sắc thái xám, việc yêu thích một cái gì đó đen trắng là hoàn toàn chấp nhận được. Thiện. Ác. Hành động. Mục đích. Đôi khi, đó là tất cả những gì bạn cần. Và nó vẫn cực kỳ cuốn hút.
Doom Slayer trỗi dậy từ vũng máu trong một phân cảnh của Doom: The Dark Ages, biểu tượng cho sự bất diệt và mục đích không lay chuyển của anh hùng.
Bạn nghĩ sao về xu hướng nhân vật trong game hiện nay? Bạn có nhớ những anh hùng “đơn thuần” không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận bên dưới!
