Trong thế giới giải trí điện tử đầy biến động, không gì thỏa mãn hơn việc chứng kiến một thương hiệu game tưởng chừng đã lụi tàn lại vươn lên mạnh mẽ hơn bao giờ hết. Một sự trở lại vĩ đại không chỉ gợi nhắc về hoài niệm, mà còn là minh chứng cho khả năng thấu hiểu giá trị cốt lõi làm nên sức hút ban đầu, đồng thời đẩy lùi mọi giới hạn để kiến tạo những trải nghiệm hoàn toàn mới mẻ. Khoảnh khắc một series game trỗi dậy từ đống tro tàn với mục đích rõ ràng, sự trau chuốt tỉ mỉ và khao khát khẳng định vị thế là điều vô giá.
Không phải mọi nỗ lực hồi sinh đều gặt hái thành công, nhưng những cái tên làm được điều đó đã khẳng định rằng sức mạnh lớn nhất của ngành game nằm ở khả năng tái tạo mà không quên đi cội nguồn. Chúng ta sẽ cùng nhìn lại 7 thương hiệu game đã “tái sinh” một cách ngoạn mục, không chỉ vượt qua cái bóng của chính mình mà còn thiết lập những chuẩn mực mới cho toàn ngành.
Tổng hợp các game MS-DOS kinh điển, đặt nền móng cho ngành công nghiệp game hiện đại
Fallout 3: Biến Một Tượng Đài Niche Thành Hiện Tượng Toàn Cầu
Series Fallout ban đầu không giống như cách chúng ta biết đến nó ngày nay. Khởi điểm là một tựa game RPG góc nhìn từ trên xuống (top-down), 2.5D với một bản sắc riêng, nhưng khá “ngách”. Điều này đã tạo nên một trò chơi đặc biệt được cộng đồng game thủ yêu thích, nhưng vẫn còn rất xa để trở thành “cỗ máy” văn hóa như sau này. Các bản Fallout gốc mang lại trải nghiệm đáng nể cho một đối tượng người chơi cụ thể, nhưng phần thứ ba đã không thể thoát khỏi “địa ngục phát triển” dưới hình hài ban đầu. Thương hiệu này, đúng như nó từng tồn tại, gần như đã chết.
Interplay Productions, nhà phát hành gốc, đã phá sản và ngừng hoạt động. Điều này mở ra cánh cửa cho Bethesda, lúc bấy giờ đang trên đỉnh cao thành công với The Elder Scrolls IV: Oblivion, mua lại IP. Bethesda đã “phù phép” cho Fallout một diện mạo RPG góc nhìn thứ nhất, về cơ bản là tái tạo nó theo hình mẫu của Oblivion. Định dạng isometric và cơ chế chiến đấu theo lượt đã biến mất.
Mười năm sau phiên bản cuối cùng, Fallout 3 ra mắt vào năm 2008 và làm kinh ngạc khán giả — bao gồm cả tôi — với đồ họa ấn tượng và lối chơi thế giới mở gây nghiện. Chạy trên cùng engine với Oblivion, game thậm chí còn có sự góp mặt của tài tử Hollywood Liam Neeson, minh chứng cho niềm tin của Bethesda vào sự hồi sinh này. Ngày nay, dù Fallout 76 có màn ra mắt đầy tai tiếng, thương hiệu này vẫn mạnh mẽ hơn bao giờ hết, và cộng đồng đang háo hức chờ đợi Mùa 2 của series phim Amazon Prime.
Hình ảnh sản phẩm game Fallout 4, tựa game thế giới mở hậu tận thế
Resident Evil 7: Hồi Sinh Nỗi Kinh Hoàng Nguyên Bản
Resident Evil 4, cho đến tận ngày nay, vẫn là một trong những tựa game quan trọng nhất trong lịch sử. Nó thực sự tiên phong cho thể loại bắn súng hành động góc nhìn thứ ba, qua vai, và khéo léo kết hợp giải đố, bắn zombie, cùng kể chuyện điện ảnh. Tuy nhiên, đến Resident Evil 6 vào năm 2012, rõ ràng là thương hiệu từng khiến người chơi thót tim đã đánh mất “công thức đặc biệt” của mình. Tựa game này nhận được nhiều ý kiến trái chiều, và điều đó hoàn toàn chính đáng, bởi vì phần thứ sáu đã quá chú trọng hành động mà không còn yếu tố kinh dị hay sinh tồn. Điều này dẫn đến một giai đoạn “limbo” trong quá trình phát triển, và nhìn lại, đó là thời điểm không thể tốt hơn để thay đổi.
Sau bốn năm im ắng, game thủ vỡ òa khi một tựa game kinh dị góc nhìn thứ nhất tuyệt vời được hé lộ vào năm 2016. Hơn nữa, họ còn bất ngờ hơn khi logo Resident Evil xuất hiện ở cuối đoạn giới thiệu, khi Capcom công bố phần game chính thứ bảy, một sự tái tạo hoàn chỉnh công thức của RE. Lấy bối cảnh trong một ngôi nhà biệt lập ở vùng đầm lầy Louisiana, Resident Evil VII mang đến một nhân vật chính mới và khôi phục yếu tố kinh dị, trở thành tựa game đáng sợ nhất trong series.
Trên thực tế, sự tái tạo này thành công đến mức Capcom quyết định duy trì cùng một nhân vật chính và góc nhìn thứ nhất, tạo ra hai tựa game xuất sắc liên tiếp đã thổi luồng sinh khí mới vào thương hiệu kinh dị lịch sử này.
Bối cảnh u ám và đáng sợ trong Resident Evil 7: Biohazard, hồi sinh dòng game kinh dị sinh tồn
God of War (2018): Kratos Trưởng Thành Cùng Con Trai
Series God of War của Sony Santa Monica ra mắt vào năm 2005 trên PlayStation 2. Trong năm năm tiếp theo, nó đã khẳng định mình là một trong những thương hiệu game hay nhất. Tuy nhiên, cũng rõ ràng là series này đang gặp khó khăn trong việc tạo ra đột phá mới — điều thể hiện rõ rệt trong Ascension năm 2013, một phần tiền truyện quay ngược về khởi nguồn.
Sau Ascension, thương hiệu này chìm vào im lặng. Sony chuyển sự chú ý sang Uncharted và The Last of Us. Đến năm 2016, trong một trong những màn hé lộ game vĩ đại nhất, Kratos xuất hiện từ bóng tối và cả thế giới bùng nổ. Anh đã trở lại — nhưng gần như không thể nhận ra. Được tái tạo cùng với thế giới xung quanh, God of War năm 2018 đã thay thế sự hỗn loạn Hy Lạp bằng thần thoại Bắc Âu và mang đến cho Kratos một thế giới thần linh hoàn toàn mới để đối đầu.
Sự hung hãn đặc trưng của anh vẫn âm ỉ, nhưng giờ đây nó bị chôn vùi dưới gánh nặng của trách nhiệm làm cha. Khi Kratos và Atreus hành trình qua các vương quốc Bắc Âu, người chơi đã khám phá một khía cạnh sâu sắc hơn, dễ bị tổn thương hơn của một nhân vật từng chỉ được thúc đẩy bởi sự phẫn nộ. Với lối chơi được tái hình dung và một câu chuyện trưởng thành cùng với người hâm mộ, bản reboot God of War đã mang đến một trong những cách kể chuyện tinh tế nhất trong lịch sử game — thậm chí còn tuyệt vời hơn với phần tiếp theo đầy sức mạnh, God of War Ragnarok.
Hình ảnh Kratos và Atreus trong God of War 2018, tái định nghĩa hình tượng người hùng
Tomb Raider (2013): Lara Croft Trở Thành Biểu Tượng Hiện Đại
Lara Croft lần đầu xuất hiện trên màn ảnh vào năm 1996, và qua nhiều năm, đã trở thành một trong những nhân vật nữ mang tính biểu tượng nhất trong game. Tomb Raider từng là một trong những thương hiệu hành động phiêu lưu có sức ảnh hưởng lớn nhất — nhưng đến cuối những năm 2000, nó đã trở nên cũ kỹ. Mỗi phiên bản mới đều cảm giác yếu kém hơn phiên bản trước, và trong khi các tựa game bắn súng và phiêu lưu góc nhìn thứ ba khác xây dựng dựa trên công thức của nó để đạt được thành công lớn hơn, Tomb Raider có nguy cơ chìm vào quên lãng.
Sau đó, năm 2013 đã đến. Sau khoảng trống năm năm, các nhà phát triển quyết định làm lại series theo hình ảnh của thời đại, thay vì bám víu vào những di tích của quá khứ. Lara có một câu chuyện gốc “gritty” (đen tối, gai góc) và một sự tái định nghĩa hoàn toàn về nhân vật của cô. Cô vẫn là nhân vật game mang tính biểu tượng — nhưng giờ đây đã được xây dựng một cách chân thực, dễ bị tổn thương và đậm chất con người hơn. Những hành động anh hùng phóng đại và thiết kế vật lý lỗi thời đã biến mất; thay vào đó là một phụ nữ trẻ đang trở thành người sống sót thông qua sự kiên cường và nghị lực.
Từ leo núi đến giải đố, chiến đấu đến khám phá, Tomb Raider 2013 mang lại trải nghiệm điện ảnh, căng thẳng. Croft thậm chí còn được giải thoát khỏi vẻ ngoài gợi cảm quá mức đã làm lu mờ những phẩm chất khác của cô. Bản reboot này là một thành công lớn, khai sinh ra một bộ ba game tuyệt vời đã tái khẳng định Lara là một huyền thoại game hiện đại. Nó thậm chí còn dẫn đến một bộ phim điện ảnh mới, một series hoạt hình Netflix, và một bộ phim khác đang được triển khai, với Sophie Turner dự kiến sẽ hóa thân vào vai Lara.
Lara Croft trẻ trung, dễ bị tổn thương trong Tomb Raider 2013, đánh dấu sự tái sinh của biểu tượng game
Wolfenstein: The New Order: BJ Blazkowicz Trở Thành Người Hùng Có Chiều Sâu
BJ Blazkowicz từng là một khẩu súng pixel hóa trôi nổi trong mê cung hành lang của Đức Quốc xã. Wolfenstein 3D gốc trên MS-DOS là một trong những tựa game vĩ đại, quan trọng nhất từng được tạo ra, nhưng đến năm 2009, thương hiệu này đang trên đà chìm vào quên lãng với những đánh giá kém cỏi kéo tên tuổi xuống. Sau đó, vào năm 2014, Wolfenstein: The New Order ra đời — một tựa game không chỉ hồi sinh một thương hiệu, mà còn tái tạo cả linh hồn của nó. MachineGames đã biến thứ có thể trở thành một game bắn súng vô tri khác thành một câu chuyện lịch sử thay thế tàn bạo, đậm chất con người, và thường mang tính thơ ca, nơi Đức Quốc xã đã chiến thắng… và BJ từ chối để họ giữ nó.
Đây không phải là Doom Slayer — BJ đã đổ máu. Anh ta đã gục ngã. Nhưng anh ta không bao giờ ngừng chiến đấu. Anh ta hơn cả một biểu tượng của sự kháng cự — anh ta chính là sự kháng cự. Và bằng cách nào đó, giữa tất cả những vụ nổ, vũ khí dieselpunk và chó robot, The New Order đã mang đến cho chúng ta một dàn nhân vật đáng nhớ nhất trong game hiện đại. Anya, Set, Max Hass, và Wyatt — họ không chỉ là nhân vật phụ, họ thực sự có ý nghĩa.
Tựa game cân bằng giữa trọng lượng cảm xúc và sự hỗn loạn của một game bắn súng thuần túy, không bao giờ đánh mất cội nguồn hành động giật gân của mình. Bạn sẽ tiêu diệt phát xít trong một cảnh, rồi lại được lắng nghe những đoạn đối thoại nhẹ nhàng, sâu lắng ngay sau đó — và nó đã thành công. Lẽ ra không nên, nhưng nó đã làm được. Sau đó, The New Colossus năm 2018 ra đời, và nó đã cải thiện mọi khía cạnh của phần game đầu tiên, mang đến một “cú đấm kép” mà cho đến nay vẫn là một trong những tựa game yêu thích nhất của tôi.
BJ Blazkowicz chiến đấu trong bối cảnh lịch sử thay thế của Wolfenstein: The New Order, mang lại chiều sâu cho nhân vật
Devil May Cry 5: Dante Trở Lại Với Phong Cách Đỉnh Cao
Đừng ghét tôi, nhưng thực ra tôi đã rất yêu thích DmC: Devil May Cry năm 2013. Đúng là nó gây chia rẽ, và thực tế là nó cũng đã đẩy thương hiệu DMC từng rất danh giá vào tình trạng “limbo”. Devil May Cry 4 đã ra mắt từ năm 2008, và phải mất cả một thập kỷ để Capcom công bố phần game chính tiếp theo, Devil May Cry 5. Đến lúc này, Dante áo đỏ, tóc trắng mà chúng ta từng bỏ lại dưới địa ngục đã bặt vô âm tín trong một thời gian dài, nhưng Devil May Cry 5 năm 2019 đã đưa anh trở lại với một cơn thịnh nộ, mái tóc bạc hoàn chỉnh và bộ râu lởm chởm.
Tuy nhiên, mọi người vẫn lạc quan một cách thận trọng. Liệu họ có thực sự có thể mang Dante, Nero và phong thái quá mức của series trở lại mà không khiến nó lỗi thời? Hóa ra, họ không chỉ mang nó trở lại — họ còn đẩy mọi thứ lên mức cao nhất. Devil May Cry 5 là một kiệt tác về thiết kế hành động. Mỗi cú đấm, nhát chém và pha tung hứng trên không đều toát lên sự tự tin. Hệ thống chiến đấu sâu sắc nhưng dễ tiếp cận, đồ họa cực kỳ phong cách, và nhạc nền? Tuyệt vời đến khó tin.
Dante, đặc biệt, đạt đến đỉnh cao của “năng lượng chú ngầu”, cưỡi một chiếc mô tô có thể tách ra thành cặp kiếm đôi trong khi khiêu khích kẻ thù giữa trận chiến. Nhưng ẩn dưới vẻ ngoài phong cách là một trò chơi tôn trọng di sản và người hâm mộ của nó. Nó ồn ào, hỗn loạn, phi lý — và đó chính là điểm mấu chốt.
Capcom không chỉ hồi sinh series — họ còn nhắc nhở chúng ta tại sao Devil May Cry lại thống trị thể loại game hành động.
Dante, Nero và V trong ảnh bìa game Devil May Cry 5, biểu tượng của sự trở lại đầy phong cách
DOOM (2016): Sức Mạnh Hủy Diệt Không Khoan Nhượng
Có bí mật gì khi nói rằng Doom 3 không phải là một tựa game Doom hay? Phiên bản năm 2004 đã đi quá xa khỏi cội nguồn “diệt quỷ” đơn giản của thương hiệu, thay vào đó chọn hướng kinh dị khoa học viễn tưởng chậm rãi. Nó đã không được đón nhận nồng nhiệt — và hoàn toàn chính đáng. Doom 4 đang được phát triển tại id Software, nhưng sau đó Zenimax đã mua lại studio và IP Doom. Doom 4 đang có vẻ là một sự đi chệch hướng lớn hơn nữa, với những phân cảnh được dàn dựng nặng nề và hầu như không có quỷ trong nửa đầu game.
Phiên bản đó đã bị loại bỏ, và id đã khởi động lại quá trình phát triển từ đầu. Điều tiếp theo là một bản reboot nhẹ nhàng — sự trở lại của người lính thủy đánh bộ nguyên bản từ Sao Hỏa, người có chú thỏ cưng đã bị giết, và chỉ nói ngôn ngữ của vỏ đạn súng shotgun. Mười hai năm sau Doom 3, Doom 2016 ra mắt với khí thế hừng hực — và nó đã “đá tung cửa”.
Đây là một sự hồi sinh toàn diện — nhanh chóng, hung bạo, và tự nhận thức một cách vinh quang. Doom Slayer một lần nữa là vua của lối chơi bắn súng dựa trên động lượng, lao thẳng vào Địa ngục với một cơn thịnh nộ đến mức khiến một phụ nữ bị khinh miệt cũng phải hổ thẹn. Không diễn thuyết. Không triết lý. Bạn tức giận. Quỷ đang cản đường bạn. Thế là đủ. Nó trở thành một trong những bản hồi sinh game hiện đại hay nhất — dẫn đến Doom Eternal, một trong những tựa game FPS vĩ đại nhất từ trước đến nay, và The Dark Ages, phiên bản mới nhất mà tôi đã cực kỳ yêu thích.
Doom Slayer xông pha địa ngục trong Doom 2016, tái định nghĩa trải nghiệm bắn súng góc nhìn thứ nhất
Cơ hội thứ hai dẫn đến một cuộc đời mới cho thương hiệu
Thật đáng buồn khi không phải mọi thương hiệu game đều có cơ hội thứ hai, và càng ít hơn những cái tên có thể làm đúng. Nhưng khi một sự hồi sinh đạt được sự pha trộn hoàn hảo giữa sự tôn trọng quá khứ và sự tiến hóa không sợ hãi, đó là điều đáng để ăn mừng.
Nó không chỉ là việc chứng minh sự phù hợp — mà còn là việc cho thấy vẫn còn những điều ý nghĩa để truyền tải. Những bản hồi sinh xuất sắc nhất không chỉ mang một series trở lại. Chúng nâng tầm nó. Và khi điều đó xảy ra, đó không chỉ là sự trở lại — mà là một sự tái định nghĩa. Một khoảnh khắc mà chúng ta may mắn được chứng kiến trong thời gian thực. Hãy cùng chia sẻ tựa game nào đã “tái sinh” thành công nhất trong lòng bạn!
